O Traço e a Cor

Aplicação do Museu Calouste Gulbenkian em parceria com a FCo. que permite aceder de forma simples aos conteúdos e informações da exposição: O TRAÇO E A COR. DESENHOS E AGUARELAS NA COLEÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN.
De 27 junho 2014 a 21 setembro 2014, esta exposição apresenta um pequeno mas importante conjunto de desenhos e aguarelas adquiridos por Calouste Gulbenkian, agora pela primeira vez trazidos a público como um todo, revelador da relação do colecionador com as artes gráficas. Habitualmente em reserva por razões de conservação, estas obras têm figurado isoladamente em mostras onde o seu significado iconográfico era enquadrado na generalidade do tema proposto.
O percurso expositivo, entre os séculos XVI e XX, proporciona ao visitante a fruição estética de obras de Dürer, Watteau, Ruisdael, Boucher, Fragonard, Guardi, Turner, Millet ou Jouve, entre muitos outros, artistas que se serviram do traço e da cor na conceção dos seus trabalhos desenhados, os quais pontuam, geográfica e cronologicamente, marcos decisivos na História da Arte do Desenho.
A exposição oferece ainda a possibilidade de diálogos múltiplos, que revelam na intimidade da abordagem pessoal, as complexas facetas da metodologia plástica do desenho e da aguarela: no primeiro, a expressão espontânea de um “primeiro pensamento”, a composição inacabada mas esclarecedora, a “hesitação” visível na escolha de outros caminhos possíveis, o estudo preparatório para realizações futuras, a obra acabada, autónoma e com plasticidade própria; na aguarela, a espontaneidade, o imediatismo e a transparência que a fluidez do meio exige e ao mesmo tempo permite.
© Fundação Calouste Gulbenkian Application of the Calouste Gulbenkian Museum in partnership with CoF. that allows access to simple information and the contents of the exhibition: The TRACE AND COLOR. DRAWINGS AND WATERCOLORS ON COLLECTION Calouste Gulbenkian.
From June 27, 2014 to September 21 2014 This exhibition presents a small but important set of drawings and watercolors purchased by Calouste Gulbenkian, now first brought to the public as a whole, showing the relationship of the collector with the graphic arts. Usually in reserve for conservation reasons, these works have figured in isolation shows where his iconographic meaning was generally framed by the theme.
The exhibition route, between the sixteenth and twentieth centuries, offers the visitor the aesthetic enjoyment of works of Dürer, Watteau, Ruisdael, Boucher, Fragonard, Guardi, Turner, Millet or Jouve, among many others, artists who have used the trace and color in the design of their drawn work, which punctuate, geographically and chronologically, decisive in Art History Drawing landmarks.
The exhibition also offers the possibility of multiple dialogues that reveal the intimacy of personal approach, the complex facets of plastic methodology of drawing and watercolor: in the first, the spontaneous expression of a "first thought," the unfinished but illuminating composition, the visible "hesitation" in the choice of other possible paths, the preparatory study for future accomplishments, the finished work, autonomous and self plasticity; in watercolor, spontaneity, immediacy and transparency to the fluidity of the medium requires and at the same time allows.
© Calouste Gulbenkian